Tutaj ściągnij katalog (w jęz. angielskim) / download catalogue here (english only)

Paper Beats Rock & Fresh From Poland prezentuje PAPERLUST PHOTOBOOK FEST 2019, 24.05 – 14.06.2019, Kraków

Detailed info in ENGLISH: paperlustphotobookfest.com

PAPERLUST Photobook Fest to nowe biennale na mapie fotograficznych wydarzeń w Europie, zainspirowane miłością do papieru. Pierwsza edycja festiwalu rozpocznie się 24 maja, równolegle z Krakowskim Miesiącem Fotografii. PAPERLUST to jedno z pierwszych w Polsce wydarzeń, w całości poświęconych książkom fotograficznym i self-publishingowi.
PAPERLUST opiera się współpracy regionalnej i ma na celu zaprezentowanie lokalnej sceny self-publishingu szerszej publiczności. Głównym motywem organizatorek jest poznanie mniej znanych scen artystycznych w Europie, ułatwienie wzajemnej wymiany artystycznej i ukazanie potencjału publikacji (książki, self-publishing) jako drukowanego medium, współistniejącego w erze Internetu. Pierwsza edycja festiwalu, Art and Self-Publishing as a tool for social change, skupia się na regionie Wyszehradzkim i powstała w ścisłej współpracy z partnerami wydarzenie z Polski, Słowacji, Czech i Węgier.
PAPERLUST Fest ukazuje koncepcję różnorodnego podejścia do książki artystycznej w odniesieniu do kapitału, formatu, motywacji autora oraz modelu dystrybucji. Trzy wystawy, stanowiące trzon festiwalu, mają na celu wyrażenie tego podziału. Jego celem jest pobudzenie dyskusji na temat społecznej roli książki fotograficznej oraz nowych sposobów traktowania medium w dobie Internetu i komunikacji online.

PHOTOBOOK. STORYTELLING (Fundacja Sztuki Nowej Znaczy Się, 24.05 – 14.06.19) to starannie zaprojektowana wystawa, prezentująca najciekawsze przykłady publikacji z regionu, które powstały z potrzeby przekazania, zazwyczaj osobistej, historii, niskobudżetowe i o niewielkim nakładzie. Wystawa jest częścią serii, która koncentruje się na różnych aspektach książki fotograficznej. Starannie zaprojektowana ekspozycja prezentuje wybrane, najciekawsze książki fotograficzne z regionu Wyszehradzkiego. Prezentowane obiekty powstały z potrzeby opowiedzenia, zazwyczaj osobistej, historii. Większość prezentowanych prac zostało opublikowanych przez samodzielnie przez artystę lub wydanych w limitowanych edycjach, pokazujemy też ręcznie robione i drukowane niewielkim kosztem ziny.
Książka, pokazana na wystawie, staje się środkiem przekazywania osobistych oraz kulturowych doświadczeń a jednocześnie instrumentem chroniącym samo doświadczenie przed zapomnieniem. Motyw przewodni narracji podkreśla rolę odbiorcy jako aktywnego uczestnika / interpretatora dzieła sztuki. Nisko budżetowe publikacje są tutaj punktem wyjścia do polemiki na temat natury medium. Dystrybucja przy użyciu najbardziej ekonomicznych i najmniej wymagających środków nadaje dziełu sztuki siłę niezależnego oświadczenia. Pytania zadawane przez autorów są próbą refleksji nad funkcjonowaniem tego typu publikacji na rynku środkowoeuropejskim, ich rolą, sposobami produkcji i prezentacji, a także oczekiwaniami odbiorcy.

Artyści: Tabori Andras, Ewa Behrens, Eva Benkova, Stanislav Briza, Radek Brousil, Jan Brykczynski, Magda Buczek, Kateřina Držková, Peter Fabo, Viola Fátyol, Lucia Gamanová, Aurélia Garová, Agnieszka Gotowała, Anna Hornik , Tomoya Imamura, Zuzana Ivašková, Tereza Kabůrková, Ines Karčáková, Joanna Margarethe Kischka, Deana Kolencikova, Jan Kolský, Viktor Kopasz, Paulina Korobkiewicz, Andrea Kurjakova, Katarzyna Ewa Legendź, Tomasz Liboska, Michał Loba, Alicja Łabądź, Maciej Moskwa, Boris Németh, Anna Orłowska, Krzysiek Orłowski, Ivana Paleckova, Igor Pisuk, Marcin Płonka, Piotr Pytel, Krzysztof Racoń, Kaja Rejczel Rata, Anka Sielska, Jakub Stanek, Juraj Starovecký, Dorota Stolarska, Eva Szombat, Budha Tamás, Jiri Thyn, Balázs Varju Tóth, Ondrej Urban, Imrich Veber, Dorotteya Veykony, Ján Viazanička, Lukasz Wierzbowski, Karolina Wojtas, Adrian Wykrota, Ficsór Zsolt, Kasia Zolich, KWAS (Karolina Wojtas, Agnieszka Sejud).

Książki wyprodukowane przy większym wsparciu finansowym, wydane zarówno przez samych artystów, jak i domy wydawnicze, prezentowane są podczas wystawy: PHOTOBOOK. ASSET (Galeria i!, 24.05 – 14.06.19). Wystawa Kapitał koncentruje się zarówno na ekonomicznych jak i prestiżowych aspektach publikacji artystycznych. Książka artystyczna stała się narzędziem emancypacji twórcy. Drukowana publikacja pozwala w niemal automatyczny sposób dostać się do świata sztuki, i zapisać w dziedzinie historii sztuki. Książka artystyczna często z założenia powstaje w celu stworzenia unikalnego obiektu, który może stać się dobrem kulturowym.
Z wyjątkiem kryterium kontekstu, nie mamy żadnych innych kryteriów aby ocenić co jest dziełem sztuki, a co nie. W każdym przypadku potrzebujemy jednak swoistego potwierdzenia, legitymizacji – być może wraz z upływem czasu zmieni się dystrybucja władzy i to kto będzie miał prawo do oceny i nadania statusu dzieła sztuki. Tradycyjne, instytucjonalne organy utrzymują silną pozycję na rynku sztuki. Mimo że artyści, podobnie jak wydawcy, twierdzą, że wydaje się zbyt wiele książek, a jednocześnie nie ma wystarczającej liczby odbiorców lub rynku zbytu, to publikowanie książki artystycznej nadal wydaje się być jednym ze sposobów budowania pozycji w świecie sztuki.
Wystawa prezentuje wybór książek, które same w sobie są kapitałem, samodzielnym dziełem sztuki, zostały wydane aby przynieść korzyść społeczną lub materialną, wzmocnić statut twórcy albo stać się cennym, kolekcjonerskim przedmiotem.

Artyści
Petr Fabo, Ivars Gravlejs, Agata Grzybowska, Blanka Győri and Máté Labu, Hubert Humka, Dominika Jackuliakova, Libuse Jarcovjakova, Martin Kochan, Wawrzek Kolbusz, Peter Kollanyi, Martin Kollar, Wojtek Mazan, Peter Puklus, Łukasz Rusznica, Michał Siarek, Jakub Stanek, Krystyna Jędrzejewska-Szmek & Łukasz Gniadek, Beatrix Szörényi, Milan Tittel, Tereza Zelenkova, Piotr Zbierski.

Trzecia wystawa PHOTOBOOK. PROCESS. OPEN STUDIO (Nośna + Galeria Apteka, 24.05 – 14.06.19) podnosi kwestię książki fotograficznej jako medium zanurzonego w pracę grupową, doświadczenie kultury oraz jednostkowość tego doświadczenia. Publikacja jako medium niedomknięte, otwarte na zmianę wraz z kontaktem z każdym, indywidualnym odbiorcą i współautorem. Pokażemy notatniki, makiety, wersje robocze i fragmenty na różnym etapie tworzenia.
Na wystawie po raz pierwszy w Polsce pokażemy szeroką selekcję książek – Diaries Viktora Kopasza. Artysta przeprowadzi także interaktywne wykłady dla publiczności używając materialnych artefaktów: druków, papieru, książek i innych narzędzi. Wykłady obejmować będą zagadnienia: Diaries – historia oraz proces twórczy, Art-book jako książka w procesie oraz fragmenty sympozjum: “Book proposal”.

Artyści biorący udział: Jakub Bors, Kuba Dabrowski, Tomoya Imamura, Viktor Kopasz, Tomasz Laczny, Konstancja Nowina Konopka
Książki twórców indywidualnych: Anna Ádám, Milan Adamčak, Hynek Alt, Aleksandra Vajd, Ján Ballax, Jakub Chromiński, Krystian Daszkowski, Peter Fabo (Petr Black FaBox), Lukas Hofmann, Nat Marcus, Alek Janicki, Karolina Jonderko, Ines Karčáková, Barbora Klímová, Paulina Korobkiewicz, Markéta Magidová, Barnabás Neogrády-Kiss, Lucia Nimcova, Lucia Papčová, Monika Pascoe Mikyskova, Tomas Pospech, Peter Puklus, Maciek Przemyk (Maciek P Myk), Catarina Simão, Anna Małgorzata Stankiewicz, Marta Szymanowska, Paweł Szypulski, Martina Šárovcová aka Kosmo Nauty – stories, Jan Sipocz, Bartłomiej Talaga, Konrad Trzeszczkowski, Imrich Veber, Karolina Zajaczkowska
Książki grup twórczych: Časopis X o súčasnej kresbe, Hurrikan Press, If I saw that in a gallery I would say, this is art, Paper Beats Rock workshop dummies

VIKTOR KOPASZ. PROCESS. PROLONGED IDENTITY. OPEN STUDIO
Galeria Apteka, ul. Józefińska 43
11-14:00 25, 26, 27 maja

Przez trzy dni obserwowaliśmy artystę przy pracy nad projektem Prolonged Identity. Co rano, w oknie galerii Apteka Viktor Kopasz podejmował proces kontekstualizacji i przeformułowania swojego projektu na temat tożsamości i jej wizualnej reprezentacji. Podążając za wcześniej wypracowaną formułą kolażu, edycji, sekwencjonowania, porządkowania różnych warstw znaczeniowych wykorzystywał przestrzeń publicznej witryny na potrzeby eksperymentu i procesu. Wystawa była dostępna dla publiczności z poziomu ulicy.
Wydarzenie miało miejsce 25, 26 i 27 maja między 11 a 14:00. Wykłady: 17:00 – 18:30, 26 oraz 27 maja.

TOMASZ ŁĄCZNY. PROCESS. C​18F​e​7N​18. OPEN STUDIO
Galeria Apteka, ul. Józefińska 43
01 – 02.06.19

Książka na żywo. Używając tradycyjnych, szlachetnych technik fotograficznych, zapraszając do pracy elementy przypadku i improwizacji, Artysta, na żywo, w obecności publiczności stworzył makietę książki fotograficznej swojego projektu: It All Is. And Nothing. Unikatowość każdego naświetlenia w połączeniu z precyzją chemicznego procesu pozwoli publiczności na uczestnictwo w alchemii fotografii od strony technicznej, konceptualnej i artystycznej zarazem.

PAPERLUST to również seria imprez towarzyszących:
OPEN LIBRARY & CHILL ZONE + KIDS ZONE, PHOTOBOOK DUMMY REVIEW, SPOTKANIA + PREZENTACJE + DYSKUSJE (LET’S TALK ABOUT SELF-PUBLISHING + STILL ‘TIS DEVILS MUST PRINT), WARSZTATY COLLABORATION NOW! SELF-PUBLISHING WORKSHOP  oraz TARGI ZINE & PHOTOBOOK FAIR. Kliknij w zdjęcia po więcej szczegółów! klik!

lista wydarzeń festiwalowych na naszym fanpage’u

Struktura festiwalu opiera się na współpracy z lokalnymi partnerami i ekspertami w tej dziedzinie. Jako wydarzenie cykliczne, każda edycja PAPERLUST będzie poświęcona innemu regionowi Europy. Opierając się na współpracy z instytucjami regionalnymi celem organizatorek jest stworzenie istotnego na arenie sztuki współczesnej wydarzenia obejmującego wszelkie aspekty książki fotograficznej.